When Frogs Eat Flies
solo exhibition by Rhys Lee
About the exhibition
During 2023 and 2024, Rhys Lee has been working on an ongoing series of works inspired by Matisse, pears, and The Boxer. Exploring the interplay between these three narratives has been an exciting challenge for him.
His Inspiration comes from everywhere, often unexpectedly. Being present and open to your surroundings creates opportunities—visual, physical, and emotional—that can translate into paint. A faded balloon in the gutter could be a pear in a bowl. A boxer’s torso might echo a field of flowers or a greasy car engine. An orange doesn’t have to be orange to be an orange.
“Ambiguity is important in the work, leaving things open to interpretation and wonder. I believe this gives the work longevity and a willingness for deeper viewing.”
BIO
Despite a career that spans over 25 years, Rhys Lee still finds it difficult to accurately define his art practice. His works are figurative inasmuch as recognisable faces, characters and objects appear across the canvas, but they are seldom directly representational. Equal parts abstract and impressionistic, with underlying traces of his early career in graffiti art, the works depict his personal thoughts and emotions - contemplations on the human condition that capture the current zeitgeist.
Though he prefers not to over-explain his process, Lee sees himself first and foremost as a colourist - imagery is a means to support the forms, tones and themes he’s exploring. Whether working in a rhythm that is physical and expressive or slow and cathartic, his primary concern is the colour palette and the intuitive application of paint.
A graduate of the Queensland College of Art, Griffith University (Bachelor of Visual Arts, 1997), Rhys Lee has exhibited in solo and group exhibitions through Australia and internationally, including Belgium, France, Germany, Great Britain, Greece, Hong Kong, the Netherlands, New Zealand, South Korea and the United States. A finalist in the Archibald Prize (2012), Beleura National Works on Paper (2010), Arthur Guy Memorial Painting Prize (2009), Doug Moran Prize (2009), the University of Queensland Art Museum National Self-Portrait Prize (2009), Swan Hill National Print and Drawing Acquisitive Awards (2000), his work is held in major Australian and international collections including the National Gallery of Australia, Artbank, the University of Queensland Art Collection, National Library of France, United Bank of Switzerland, Millennium Iconoclast Museum of Art Belgium, BHP Billiton and Sotheby’s. A monograph on the artist was published in 2009.
Carrie McCarthy, August 2023
เกี่ยวกับนิทรรศการ
ในช่วงปี 2023 ถึง 2024 Rhys Lee (รีส ลี) ทุ่มเทสร้างสรรค์ผลงานชุดใหม่ที่ผสมผสานแรงบันดาลใจจาก Matisse, ลูกแพร์ และ The Boxers การค้นหาความเชื่อมโยงระหว่าง 3 องค์ประกอบนี้คือความท้าทายที่น่าหลงใหล และได้ผลักดันให้เกิดความงดงามผ่านสิ่งที่คาดไม่ถึง
แรงบันดาลใจของเขาคือการเดินทางที่ไม่มีจุดสิ้นสุด มันซ่อนตัวอยู่ในทุกมุมของชีวิตที่รอให้เราเปิดใจสัมผัส รวมถึงการมีอยู่ในขณะปัจจุบันทำให้ภาพ เสียง และอารมณ์รอบตัวกลายเป็นวัตถุดิบของศิลปะ ลูกโป่งซีด ๆ ในร่องน้ำอาจกลายเป็นลูกแพร์ในชาม กล้ามเนื้อนักมวยอาจสะท้อนถึงทุ่งดอกไม้ หรือแม้แต่เครื่องยนต์ที่เปรอะเปื้อนน้ำมัน รวมถึงส้มไม่จำเป็นต้องเป็นสีส้มเพื่อที่จะเป็น "ส้ม"
“ผมให้ความสำคัญกับความคลุมเครือในงานศิลปะ เพราะมันเปิดพื้นที่ให้ผู้ชมตีความและจินตนาการ ผมเชื่อว่าความคลุมเครือนี้ทำให้งานมีชีวิตยืนยาว และเชื้อเชิญให้เราเพ่งมองมันลึกซึ้งยิ่งขึ้น”
ประวัติศิลปิน
แม้ว่าเขาจะอยู่ในแวดวงงานศิลปะมายาวนานกว่า 25 ปี แต่ Rhys Lee ยังคงรู้สึกยากที่จะนิยามประเภทงานศิลปะของตนเองได้อย่างชัดเจน ผลงานของเขามีลักษณะกึ่งนามธรรมที่แสดงออกผ่านใบหน้า ตัวละคร และวัตถุดูคุ้นตา ที่ผสมผสานกันโดยต่างจากความเป็นจริง ด้วยมุมมองอันสร้างสรรค์ที่ลงตัวระหว่างความเป็นนามธรรมและอิมเพรสชันนิสม์ ผลงานของเขาสะท้อนถึงความคิดและความรู้สึก ตลอดจนพร้อมตั้งคำถามต่อธรรมชาติของมนุษย์ที่เชื่อมโยงกับกระแสแห่งยุคสมัยให้กับผู้ที่รับชมอย่างเปิดกว้าง
Rhys Lee มองว่าตนเองเป็น ศิลปินผู้เชี่ยวชาญด้านสีสัน (Colourist) ภาพของเขามักประกอบด้วยรูปทรง โทนสี และธีมที่ฉูดฉาด ไม่ว่าจะการสื่อถึงความดุดันและแสดงออกอย่างรุนแรง หรือให้ความรู้สึกเชื่องช้า ปลอบประโลม และเยียวยาจิตใจ จุดสนใจหลักของเขาคือการเลือกใช้สีและการวาดตามสัญชาตญาณ
Rhys Lee จบการศึกษาระดับปริญญาตรีสาขาทัศนศิลป์จาก Queensland College of Art, Griffith University ในปี 1997 เขาเคยจัดแสดงผลงานทั้งแบบนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มทั้งในออสเตรเลียและระดับนานาชาติ เช่น เบลเยียม ฝรั่งเศส เยอรมนี สหราชอาณาจักร กรีซ ฮ่องกง เนเธอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ เกาหลีใต้ และสหรัฐอเมริกา ผลงานของเขาเคยได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลมากมาย เช่น Archibald Prize (2012), Beleura National Works on Paper (2010), Arthur Guy Memorial Painting Prize (2009), Doug Moran Prize (2009) และอื่น ๆ อีกมากมาย นอกจากนี้ งานของเขาถูกเก็บรักษาในคอลเล็กชันระดับโลก เช่น National Gallery of Australia, Artbank, University of Queensland Art Collection, National Library of France, United Bank of Switzerland, Millennium Iconoclast Museum of Art Belgium, BHP Billiton และ Sotheby’s นอกจากนี้ ยังมีวรรณกรรมเกี่ยวกับตัวเขาที่ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2009 อีกด้วย
Education | ประวัติการศึกษา
1994-97 Bachelor of Visual Arts, Graphic Design, Queensland College of Art, Brisbane, Australia.
Selected Solo Exhibitions | นิทรรศการเดี่ยว
2024 The Importance of Pears & Other Things, Edwina Corlette Gallery, Brisbane, Australia.
Boxers, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
2023 Sometimes I’m a tree, Dio Horia Gallery, Athens, Greece.
Weather Maps, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
Fortunate Errors of Politeness, Alice Gallery, Brussels, Belgium.
2022 Applism, NBB Gallery, Berlin, Germany.
Recent Paintings, Melbourne Art Fair, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
2021 Recent Paintings, Dimitri Lorin Gallery, CA, USA.
Recent Paintings, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
2020 Recent Paintings, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
Singles & B-Sides, Paul Nache Gallery, Gisborne, New Zealand.
2019 Recent Paintings, Galerie Julien Cadet, Paris, France.
Recent Paintings, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
2018 Survey Exhibition, curated by 333 Art Projects with Nicholas Thompson Gallery for the Clayton Utz Art Partnership, Clayton Utz, Melbourne, Australia.
Good Boy, Olsen Gruin, New York, USA.
Whistle World, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
Recent Paintings, Olsen Gallery, Sydney, Australia.
2017 10 Paintings & 100 Drawings, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
A Knife Through A Hand Through A Table, Ruttkowski;68, Cologne, Germany.
Riders, Paul Nache, Gisborne, New Zealand.
2016 SPIT SHINE, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
Jungle Rum Rumble, Jan Murphy Gallery, Melbourne, Australia.
2015 The Mask of the Female Crane Fly, Nicholas Thompson Gallery at Sydney Contemporary, Sydney, Australia.
Selected Group Exhibitions | นิทรรศการกลุ่ม
2022 Familiar Faces, Mini Galerie, Amsterdam, Netherlands.
Natural Selection, Room57 Gallery, New York, USA.
2021 Paperworks Vol 2, NBB Gallery, Berlin, Germany.
See You All, Alice Gallery, Brussels Belgium.
Eccentric Riders, Galerie Julien Cadet Gallery, Paris, France.
Stay Tuned, WOAW Gallery, Hong Kong, China.
Caterpillar, Galeri Slika, Lyon, France.
2020 Zoo, MIMA Museum/Alice Gallery, Brussels, Belgium.
2019 Vignettes, Richard Heller Gallery, CA, USA.
Galerie Julien Cadet, Montpellier, France.
Mixed Pickles #5, Ruttkowski;68, Germany.
Art Los Angeles Contemporary, Richard Heller Gallery, CA, USA.
Gorman: Ten years of collaborating, Heide Museum of Modern Art, Melbourne, Australia.
2018 18-XCI, Alice Gallery, Brussels, Belgium.
Monomania, George Gallery, New York, USA.
2017 PABLOPABLOPABLO, Cabinet Printemps, Dussledorf, Germany.
2016 Group Show, BEERS London, London, United Kingdom.
Summer Exhibition, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
2015 Opening Exhibition, Nicholas Thompson Gallery, Melbourne, Australia.
Bad Painters, Sheffer Gallery, Sydney, Australia.
More love hours, The Ian Potter Museum of Art, Melbourne, Australia.
Collections | ผลงานสะสมโดย
National Gallery of Australia
National Library of France
BHP Billiton
MIMA Museum
Art Bank
Sotheby’s
United Bank of Switzerland
University of Queensland Art Museum
Private collections Australia, USA, Spain, Canada, Germany, UK, Portugal, Denmark, Israel, Belgium, France.
Date: 23 JAN - 23 FEB 2025
Location: Chin’s Gallery (Soi Ruamrudee) | Aetas Bangkok Urbit 5th Floor
Opening Hour: 11.00-18.00 | Thursday - Sunday
Opening Reception: Thursday 23 JAN (18.00-22.00)